2014年10月25日，中国电影博物馆一年一度的电影学术活动“中国电影产业发展趋势研讨”在京举办，本次活动主题为“‘网生代’与中国电影产业发展”。清华大学影视传播研究中心主任、中国文艺家评论协会副主席尹鸿，北京师范大学艺术与传媒学院院长周星，乐视影业CEO张昭等知名影视专家，紧扣当下行业趋势和产业环境，探讨了在互联网时代中国电影产业发展的特征与思路，提出网络新生代电影人在科技与文化融合的新阶段，应该结合我们自身的文化之根、文化之源，创作出优秀的电影作品，使电影的文化影响力成为我们民族自身的凝聚力。

　　中国文艺家评论协会副主席尹鸿

　　中国电影的发展现状和“网生代”

　　中国电影处在一个快速扩张的阶段。从全球电影市场的整体状况来讲，北美电影市场是目前世界最大的电影市场，但是这个市场连续十年规模几乎没有扩增。这就意味着美国电影现在的主战场一定在美国本土之外，而与此同时，中国观众数量正增长200%，这远远高于世界任何一个国家，意味着我们有了新的市场、观众和票房态势：一是二、三线城市的市场规模越来越大；二是14岁到24岁的低龄电影观众大量出现，暑期档成为电影票房的高峰期；三是出现了大量的合家欢观众，如今年春节档期的两部奇特的电影《西游记之大闹天宫》和《爸爸去哪儿》，创造了合家欢电影的票房纪录；四是电视化的观影习惯。从《失恋33天》开始，像电视剧一样的电影很容易获得高票房，不需要很大的制作，也不需要奇观的视觉体验。这源于市场规模的扩大。

　　在这一情况下，我们需要对网生代做一些阐释。“网生代”这个概念的提出，跟过去的电影划代有非常大的区别。过去我们是按时间划代，第五代导演、第六代导演，但是网生代是以空间划代。这个现象有四个层面：网生的电影产品、网生的观众、网生的电影导演和网生的电影企业，共同构成了“网生代”的概念。

　　“网生代”的出现，引发了这个产业的改变：一是产品的网民化；二是电影生产的网络化，即通过大数据判断观众在什么地方关心什么，由此对电影进行设计和生产；三是营销的社交化。现在的电影跟前几年不太一样，之前靠铺天盖地的宣传，能使口碑很差的电影获得非常好的票房，但现在相反，必须在网络形成口碑，电影才能被认可。口碑决定成败，这就是社交媒体带来的新变化。

　　当“网生代”的观众成为决定电影市场权力支配者时，我们要防止因过度娱乐而走向低俗的几种偏向，比如伦理虚无主义。年轻人在成长过程中受到的社会规制相比成年人要多。他们一无所有，因此容易产生叛逆和虚无主义情绪。如果影像对此不能净化或使之得到疏导，而是去放大它，则是很可怕的事。文化是一个生态，一部电影或许没有力量马上改变一个人，但多部这样的电影可能就会改变一群人。

　　总体说来，首先，娱乐无罪，但是要无害的娱乐。食品没有添加剂不好吃，但如果娱乐添加剂过重，人的精神一定会受害。其次，我们依然要呼吁对电影进行分级管理。分级不是为了拍三级片，而是为了更正确地引导观众选择电影。再其次，做文化的人要有担当，尽管文化要关注市场、考虑娱乐元素，但还是要有底线。绿色票房是底线，文化担当是责任。即便好莱坞，也从来都认为，电影是商业也是美学，是可以销售的美学，同时也是有美学的商品。中国电影需要站着挣钱，否则，好莱坞将来打倒我们的，就不仅仅是技术奇观，还有更重要的文化优越。

　　北京师范大学艺术与传媒学院院长周星

　　网络时代的电影品质与票房

　　电影进入网络时代后，电影票房高涨，但电影票房的获取不能唯市场化。首先，网络时代的确定性在于改变观众观看的行为方式，进而改变观念。对不同岁数的人来说，平时打开电视机现在已经是件奢侈的事，但电脑、手机的使用却不同，据2014年数据统计，人们每周花费在网络上的时间在不断增长，意味着人们和网络的关系日渐亲密。