正在故宫博物院举行的“石渠宝笈特展” 汇集了不少皇家秘藏，其中，南宋马和之的《诗经图》颇值得称道。这不仅因为其旷世的艺术价值，还因为其勾连起南宋王朝与大清帝国的宫廷艺事、皇家雅趣。在乾隆对《诗经图》的再创作中，体现出其对于《诗经》民本思想的理解，及其对于南宋两帝“翰墨娱情”“玩物丧志”的警醒；而乾隆在《石渠宝笈》中所寄托的道德寓意，也值得后人深思玩味。

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　　2015年秋天，故宫博物院在建院九十周年之际，举办了“皇家秘藏·铭心绝品”故宫博物院九十周年特展——石渠宝笈，其中，“典藏篇”在武英殿展出，包括东晋顾恺之《列女图》（宋摹本）、（传）隋代展子虔《游春图》、唐代韩滉《五牛图》这些美术史上的不朽之作悉数亮相，更不用说北宋张择端《清明上河图》，这一次是全卷铺开陈列，观众须在武英殿外排队五六个小时，才能亲见这些“皇家秘藏”的真实容颜。相比于武英殿的万众瞩目，延禧宫展出的“编纂篇”则清寂得多，那些错过了延禧宫的人，实际上也错过了全卷铺开的东晋顾恺之《洛神赋图》，以及南宋马和之的《诗经图》。

　　马和之是南宋时代的经典画家，宋末文人周密曾说：“御前画院仅十人，和之居其首焉。”意思是说，南宋王朝的皇家画院只有十个编制，马和之的级别最高，足见他在宋高宗赵构心里的地位。这一君一臣，成了美术史上的绝佳搭档，马和之绘图，宋高宗写字，成了他们合作的经典模式。比如故宫博物院收藏的著名宋画《后赤壁赋图》卷，就是二人合作的结果。马和之与宋高宗，南宋初年这两位艺术超人，犹如舞者与歌者，举手投足，配合得天衣无缝，那默契，不是演练来的，而是骨子里的。

　　《诗经图》，依例是马和之绘图，宋高宗写字（即《诗经》原文），后来宋孝宗补写了一些，采取左诗右图的形式，诗图并茂，彼此相映，成为美术史上的不朽之作。2015年秋天，我站在故宫博物院延禧宫的展厅里，面对这幅《诗经图》流连不去，心里想起明代汪砢玉在《珊瑚网》里对马和之的夸赞：“不写宣姜妷事，但写鹑奔鹊疆，树石动合程法，览之冲然，由其胸中自有《风》《雅》也。”

　　马和之画过的《诗经图》为数众多，其中我最喜欢的是《豳风图》卷，因为其饱含着山野草泽的自然气息，人在田野间劳动，在河边谈情说爱，人就是自然的一部分。我感到有长风吹过两千年的时空，在南宋的纸页间回旋，依然轻风袅袅。风声中，有蟋蟀的鸣声、蝈蝈的弹跳声、田野里的杂语声，还有人们采桑割苇、获稻酿酒的声响。在所有声响的空隙里，还有人在做梦，关于爱情的梦。那梦藏在她的身体里，像一株不动声色的植物，暗自生长，会在某一个季节，开出满枝粉白的花朵。

　　诗让我们遐想，遐想古人内心和世界的鲜美透明。那时的世界，天空中没有PM2.5，河流中没有工业污水，背景无比单纯，连语言都是干净的。所以，《豳风》里，才发出这样明朗铿锵的音符：