从五本书看艺术哲学在20世纪的展开<上>

   图片说明:英国批评家克莱夫·贝尔也是布鲁姆斯伯里团体的一员，《艺术》出版于1914年。

    fivebooks.com每周都会邀请人文学者推荐他们领域里的五本最佳著作。近日，网站采访了当代艺术哲学领域的重要学者、纽约市立大学哲学系教授诺伊尔·卡罗尔（No觕lCarroll）。卡罗尔选出的五本书都是20世纪的：克莱夫·贝尔（CliveBell）的《艺术》，门罗·比尔兹利（Monroe Beardsley）的《美学》，尼尔森·古德曼（NelsonGoodman）的《艺术的语言》，乔治·迪基（George Dickie）的《艺术与审美》，阿瑟·丹徒（ArthurDanto）的《艺术终结之后》。文汇报编译部分访谈，以飨读者，以下为上半部分。

　　“从您的选择来看，您认为20世纪是美学上最伟大的世纪咯？”

　　卡罗尔是这么回应的：他认为艺术哲学是为处理一个特别现代的问题而起。18世纪以前，人们分门别类讨论艺术，但没有将之视为一个整体。两相联系的是音乐同数学，绘画同医学——药剂师和画家都是在研钵里拿杵子捣东西。18世纪时，诗歌、戏剧、舞蹈、音乐、绘画和雕塑这些类别开始交汇。所谓“高雅艺术”开始成形。在对美的本质的模仿之下，它们统合到一起。但不久以后，这一观念发生危机：无标题音乐出现了。这种没有主题、不意在再现什么的音乐变得愈发核心。模仿理论解释不来这种现象，于是出现了其他理论，包括表现理论、形式理论、审美理论。这反过来加剧了先锋派的生长速度。

　　“我之所以认为艺术哲学特别现代，20世纪在其中又尤其要紧，就在于艺术哲学始终必须面对先锋的不断挑战。”因此，卡罗尔选择的第一本书是贝尔的《艺术》。因为这本书正是对崛起中的后印象派先锋运动的辩护。贝尔用这篇论文重新教育了英国大众，调教他们的品位，教会他们如何看待这些不必然是模仿性的新作品。他正在捍卫一个理论，他宣称是哲学的，并且能够应用到所有艺术上去。