5月28日晚，翁贝托·焦尔达诺谱曲的传世歌剧《安德烈·谢尼埃》在国家大剧院歌剧厅隆重上演。

　　这是一部高度艺术化的歌剧，它不以高音论英雄，而以诗意醉人。这部意大利歌剧讲述的是法国大革命期间的爱情故事：诗人安德烈·谢尼埃因遭迫害而获死罪，仰慕他诗才的贵族小姐玛德琳娜冒名顶替与他共赴刑场，“生命诚可贵，爱情价更高”。焦尔达诺为这部爱情传奇插上了音乐的翅膀。

　　这是《安德烈·谢尼埃》在中国的首演。过去，在国内歌剧音乐会上能听到剧中男中音角色杰拉尔德的咏叹调“国家的敌人”，或许还有女高音主人公玛德琳娜的“我的母亲被杀死了”一段，但男高音主人公安德烈·谢尼埃那些最能体现作曲家灵感和才华的咏叹调罕有听到，原因在于这些咏叹调不是歌唱家对高音的冲击就能一蹴而就，更难的是要对音乐深层挖掘，并集合台上台下多元系统同时“在场”条件而幻化出一种诗人气质。

　　诗情是什么？诗人形象如何塑造？这是个极具挑战的命题。焦尔达诺与普契尼属同一时期的意大利“真实主义”歌剧作曲家，咏叹调与宣叙调融为一炉是他们这一支作曲家的共同点，但我认为焦尔达诺做得更细腻。他将抒情与叙事做到天衣无缝，也就是咏叹调与宣叙调以音乐色彩的变换来交替，有些咏叹调包围在宣叙调之中，甚至是以“咏叹句”来呈现，这些“咏叹句”在音乐的亮度上犹如云开雾散时的一缕阳光，是诗中佳句的到来。安德烈·谢尼埃的诗情就是这样抒发出来的，心有灵犀的听者不时会被打动。玛德琳娜和杰拉尔德的音乐也是如此写成。在管弦乐配器上，焦尔达诺写得非常精妙，不是新奇，而是继承了多尼采蒂的精髓，构成一种透明而又绚丽的音响织体。比比皆是的戏剧性细节是对剧中人物的心理解析，而大线条的“托腔”永远赋予小提琴声部在最靓丽的音域上尽情挥洒，这就是意大利歌剧。在这一晚，我们还听到了矜持的加沃特舞曲，这是海顿、莫扎特时期的宫廷音乐；还听到巴黎大革命时街头的群众歌曲，似乎预示着后来的苏维埃歌曲。当剧中男女主人公的终场二重唱结束，你就体会到焦尔达诺是多么天才地用音乐完成了命题。这是一部高度艺术化的精品歌剧。