“将原始引入当代，将传统与现代碰撞，在音乐的调式调性、和声、结构、音响层次、演奏法等等方面对素材进行深化、解构或重组，使音乐既具有中国式的神韵，又不失耳目一新的光彩。根与信仰，是我们这代人依然的坚守。作为当代作曲家，最大的使命是不仅让世界听到中国古老的声音，也让世界被当代中国音乐所折服。”

　　中国音乐学院作曲系复调教研室主任刘青是华人女作曲家协会十分活跃的会员，也是国内年轻一代女作曲家中的杰出者。音乐素质好，专业技术基础扎实，有较宽泛的大文化概念和不断创新求变的创作理念，重视中国传统文化……这几乎是刘青同一时代青年作曲家共同的特点。从同一起跑线上脱颖而出，刘青用作品总结了自己的创作过程和经验体会。

　　“如今作曲家在创作中对中国传统音乐素材的运用已从‘直接拿来’的‘镶嵌式’转变为提炼其精华的‘融合式’。 ”

　　这是刘青的作品《入漫》在第三届“新绎杯”青年作曲家民族管弦乐作品评选获奖揭晓后的研讨会上发言中的一段话。继承与创新似乎是世界各民族国家音乐者面对不断发展的各历史阶段的共同使命。从民间音乐中直接截取片断，到以原生态音乐元素（或乐句）为动机创造性发展，再从狭义的中国传统音乐具体音乐形态扩延至对广义的中国传统文化中各艺术门类无论形态、语言、风格、制式等物象任一元素之攫取发现和发展，特别是对中国传统文化整体精神内涵及审美观念、生命哲学的承继探索……这大概是中国民族音乐作曲工作者一路走过来的共同轨迹。

　　刘青一贯坚持自己的创作理念：“无论多么新的音乐也需要有根。”她表示：“将传统音乐素材提炼改造修饰，通过变形，拆分，延展，甚至只保留内在的气质……融进自己作品中，这种方式即为‘融合式’ 。 ”

　　2003年，刘青创作的民族室内乐《煞尾》，是她第一次从京剧中获得创作素材与灵感的作品。“从小时候跟随父母的耳濡目染到长大了在音乐学院的系统学习，我对国粹京剧经历了一个从不喜欢到喜欢的过程，这部作品应该说是我对京剧好感的集中‘爆发’…… 《煞尾》乐曲的音高材料从头至尾都是曲牌《朝天子》，但在各段音乐中有不同处理。开始这个旋律因素被延伸、扩展、放大，并且拆分到各个乐器上来演奏，到接近高潮的紧打慢唱部分，仍旧被放大，同时以乐器的特殊处理有意模糊主题的辨识度，以达到具有紧张度与粗糙感的效果。所有的隐藏都是为了最后的显现，当清透秀丽的京剧曲牌显现于一片热烈繁杂的音响之后时，好似一位飘逸秀丽的青衣美眷万般妩媚地款款走来。”

　　从少儿无意识的环境熏陶到成长后有意识的能量集合爆发，音乐从宽泛的潜意识中提炼出对京剧曲式“煞尾”一个概念的多元解读，这就是新一代对继承传统的理解，是刘青她们对传统接纳的“融合式”。

　　“中国传统音乐语言与西方作曲技术相结合的最恰当技术途径，莫过于关注纵横结合关系的复调技法。”也许因为刘青的专业主攻复调，又教授复调，因此，复调思维几乎是刘青创作的出发点和兴趣点，无论音色对比、调性对比、音响对比、演奏法对比以及东西方审美趣味的对比……

　　刘青认为：“进入到二十世纪中国当代音乐创作时期，在横向思维基础上，作曲家们纷纷开始寻求纵向立体空间的丰富层次，以及交响性的音响结构。于是将中国传统音乐语言与西方作曲技术相结合的最恰当技术途径，莫过于关注纵横结合关系的复调技法。无论是民族室内乐或民族管弦乐队形式，复调技术基于横生纵的理念，以及纵中有横、横中有纵、时横时纵、似横似纵的织体形态，不但能完好保留中国音乐的风格神韵，同时也将其放入多层次空间中形成全新的色彩与音响结构。在这其中，传统复调技法或现代复调技法都有其施展空间。”