“文学与影视有如两兄弟，有过亲密的时期，也经历互相疏离的阶段，文学界批评影视界没有内涵，影视界认为作家不懂戏，不懂镜头语言。如今我们不妨放下偏见，互相倾听、共同促进。”昨天，在第三次上海文艺评论双月座谈会上，专家学者们就认真贯彻落实习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神、进一步繁荣活跃上海影视剧创作进行了研讨。毛尖、吕晓明、汪涌豪、郏宗培、贾鸿源、程永新等6位评论家、专家，把脉上海影视剧创作，从文学改编、剧本创作、文艺评论等展开讨论。专家建议，要打破文学与影视的行业壁垒，搭建沟通平台和合作机制，集中人才资源，既促进优秀原创小说的改编，也为影视剧提供丰富的题材，刺激更多好作品的诞生。

　　影视题材同质化，思想性、文学性去哪儿了？

　　回顾近几年的影视剧创作，题材剧泛滥，剧情高度模式化、同质化，是与会评论家的共同感受。青春片就是校园爱情，男女主角动辄咆哮；战争片便是血肉横飞的爆炸场面；都市剧则绕不开婆媳妯娌。一旦一部剧以题材取胜，类型复制就接踵而至，充满了素材的排列组合。

　　除了题材的复制，还存在模式的雷同。复旦大学中文系教授汪涌豪说，历来有一种认识，北方影视剧注重乡土书写，或者说是历史书写，而南方注重城市书写、现实书写。但单就城市书写而言，现在的影视作品普遍程式化，充满了世俗化想象：“有的电视剧讲述年轻人在城市打拼的故事，结果租住的却是复式公寓，家具饰品甚至是国外进口的，这就脱离了生活现实，也没有说服力。”

　　有人认为，这是因为创作者对乡村熟悉而对城市缺乏了解，但事实上，这是沉浸于生活而没有超越生活所致。与会专家认为，对待城市生活不能以追赶迎合的心态，好的影视剧作品不是展示生活方式的消费指南，好的影视剧作品应在精神层面有所引导，上海的影视剧创作应该有这样的担当。