中国社会科学网讯（记者 朱高磊） 近日，由中国美术馆主办的“杨柳春风——中国美术馆藏杨柳青古版年画精品展”在中国美术馆展出，展览从题材、功能、工艺等方面对杨柳青年画进行综合展示，通过对作品的解读，传达其中所蕴含的民间传统思维方式和美学观念，完整呈现杨柳青年画的风格面貌和艺术魅力，并藉此弘扬我国优秀的传统文化和民族艺术。

　　中国美术馆拥有丰富的民间美术收藏，此次“典藏活化”系列展甄选中国美术馆收藏的杨柳青古版年画精品140余幅，作品年代介于清中期至晚晴民国之间，涵盖了杨柳青年画发展各个阶段的代表作品，其中有不少孤本和粉本。另外，还有一些作品属于年画画师“点套”的粉本，即印出墨线版后，画师直接在上面手工填色，刻工再据此分别刻出各块色版，这类粉本过去在年画作坊内秘而不传，因此也是非常难得。

　　杨柳青年画始于明代中晚期，清早期日臻完善和提高，清中后期达到鼎盛，形成以杨柳青镇为中心辐射至南乡三十六村“家家都会点染、户户全善丹青”的黄金时代盛况。明清时期的杨柳青地处漕运枢纽，交通发达，市肆纵横，风景如画，有北方“小苏杭”之称。杨柳青年画在这种殷盛的环境中成长发展起来，并畅销于京城，故其题材和风格并不同于其他的农村年画产地，而是具有十分鲜明的市民文化特点和审美趣味。在长期的发展过程中，杨柳青年画逐渐形成了印绘结合的独特工艺，既保持了传统木版年画的版味，又富有手工彩绘细腻明快的特色，从而塑造出有别于其他年画产地的独特“杨柳青年画风格”。展览至3月26日。

图为清光绪年间《雪景买琉璃瓶》。本网记者 朱高磊/摄