屈原的《离骚》开创了中国浪漫主义的先河，对后世的文学创作产生了极为深远的影响，与他同时代的宋玉、唐勒、景差等人曾对屈原的作品进行拟仿。到了汉代，更是出现了大量拟骚、仿骚的作品，被称之为“拟骚体”。“拟骚”作品一方面传承了屈作的文学精神，另一方面又在文体上有所开拓。如若从文体学意义上进行探究，拟仿与创新的统一便是“拟骚体”文体学价值的重要特征。

　　“拟骚”是一个文学史概念，是对以《离骚》为代表的屈原作品的拟仿。这种拟仿，主要是对屈原作品的内容进行拟仿，或伤悼屈原，或代屈原立言，如 《吊屈原赋》、《反离骚》等；也有对屈原作品的体式、结构、章句及抒情传统进行拟仿的，如《大人赋》、《长门赋》、《士不遇赋》等。另外，还有东汉文人对西汉文人骚体作品进行拟仿的，同样也属“拟骚体”范畴。

　　在两汉时期，“拟骚体”既是一种文学接受方式，又是一种文学创作方式，既有题材内容和思想情感上的拟仿，也有审美风格上的拟仿，彰显了两汉文人对屈原及其作品所昭示的文化精神的高度认同。在拟仿的过程中，不仅屈原的人格精神得到了继承和弘扬，而且他的作品也不断地被两汉文人接受并诠释。但由于这些拟作者没有走出屈原的影子，再加上其个人的学识、气质等方面远逊于屈原，因此拟作品的情感体验和思想深度与屈原的《离骚》差距甚大。形式、体式的规范化，题材、主题的定型化以及辞句的过度模拟化，都严重影响了“拟骚体”的思想深度。